艺术史的另一面:被遮蔽的文艺复兴女性艺术家“双人舞”

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居于西班牙马德里的普拉多博物馆拥有不少文艺复兴时期的大师作品,类似于于格雷科、戈雅等等,却几乎不见共同代男人的女人的女人艺术家的作品。在博物馆迎来建馆400周年之际,男人的女人的女人艺术家的身影开使英语 显现,展览“两位男人的女人的女人艺术家的故事:索福尼斯巴·安圭索拉与拉维妮娅·封塔纳”集中呈现这两位16世纪意大利男人的女人的女人艺术家的作品。

在两人之中,不可能 社会的限制而无法学习解剖学或创作大型场景画的索福尼斯巴另辟蹊径地钻研肖像画,而比她晚十几年出生的拉维妮娅我虽然在作品上不如前者出众,但她在家中居于主导,让同为艺术家的丈夫担任辅助,在当时也颇为超前。《纽约时报》的艺术评论员黛博拉· 所罗门( Deborah Solomon)写道,展览如同“双人芭蕾舞”一般地将两位艺术家的作品组合起来,你这种 策略或许如此 讨论,怎么能让一些人应该称赞普拉多博物馆在此次展览中揭开了如此 多16世纪的历史。“一些人无疑希望看过2个世纪以来男人的女人的女人艺术家作品的兴衰,尽管相比于审美刺激,最近的一些发现更多地提供的是社会历史意义。”展览现场

在古典大师中,男性艺术家的名字永远要比男人的女人的女人艺术家响亮得多,你这种 点在普拉多博物馆尤为明显。2个艺术史上的经典名作在博物馆内比比皆是,而其中,男人的女人的女人艺术家的作品几乎不居于。一些人来到普拉多,欣赏埃尔·格雷科(El Greco)笔下骨瘦如柴的圣人和戈雅(Goya)画中穿着艳丽的女子,赞叹委拉斯开兹(Velázquez)的《侍女》,艺术家在这幅拼图般奇妙的绘画中将每每个人所有与每每个人所有置身于西班牙宫廷,他在一面巨幅画布前作画,而画面上的内容于一些人却永远成谜。《侍女》,委拉斯开兹

今年普拉多博物馆迎来其建馆400周年,令人欣慰的是,男人的女人的女人艺术家的身影开使英语 在展馆中显现,展览“两位男人的女人的女人艺术家的故事:索福尼斯巴·安圭索拉与拉维妮娅·封塔纳”(A Tale of Two Women Painters: Sofonisba Anguissola and Lavinia Fontana)史无前例地将这两位16世纪意大利艺术家的约400件作品集中呈现,她们在每每个人所有家的有生之年享有名望,却在去世后被粗鲁地遗忘。2个世纪以来,她们的一些作品或已遗失,或是被毁,或是被归于2个男性同僚的名下,直到19世纪,才开使英语 对其作品进行复原。

在两人当中,索福尼斯巴更为耀眼,也更加现代,她是一位敏感的肖像画家,其作品很容易辨认。有之前 一些人将其描述为文艺复兴的首位重要的男人的女人的女人画家,从她的作品中向外凝视的脸庞具一种生活惊人的当下感。她将每每个人所有描绘着一另另一个多明眸圆脸的年轻女子,渴望实现作为艺术家的野心。她的头发漫不经心地往后披着,她的服饰毫无有点。她老要穿着同一件黑色外套,同一件白色上衣。她不涂脂抹粉,可是穿金戴银,在她的头上如此 像《蒙娜丽莎》里那样壮丽的风景。相反,她老要身处平淡无奇的褐色背景中,凸显了朴素的氛围。《画架前的自画像》(1556-57)

《画架前的自画像》(1556-57)邀请一些人走进她的工作室,又让一些人意识到每每个人所有是“不速之客”。索福尼斯巴描绘了每每个人所有的半身像,正在为一幅创作中的油画添上几笔,那是一幅闪闪发光的圣母子像。她那涂抹着颜料的调色盘平装进与画家相连的木板上,微微向下,面向观众突出。她把调色板画得如此 巧妙,你几乎能触摸到它。这是画中最真实的东西,似乎也是她的世界里最真实的东西。

索福尼斯巴感人至深的一些画作前会 小尺幅的。《自画像》(1558)借展自罗马科隆那画廊(Colonna Gallery),仅10×8英寸,安静而引人入胜。艺术家身着她平常穿的白色上衣,三条细线从衣领垂到画布的底边。如同佛兰芒风格一般精确,这2个细线像是只用棉与空气编织成的精致项链。

索弗尼斯巴约1535年出生于克雷莫纳的一另另一个多富裕家庭,是七个孩子里的老大。她很早便开使英语 画画,把每每个人所有和兄弟姐妹当成模特。在相当于11岁的之前 ,她的父母把她和她的一另另一个多姐妹送到当地一位叫金贝纳迪诺·坎皮(Bernardino Campi)的画家作坊接受训练。有学者认为,这是文艺复兴时期第一次给女孩可是的不可能 。哥伦比亚大学教授、普拉多展览目录的撰写人之一迈克尔·W·科尔(Michael W. Cole)即将出版一本名为《索弗尼斯巴的课程》(Sofonisba”s Lesson)的大型专著,该书开篇描写的是索弗尼斯巴“被抛弃父亲的家”去学习艺术的辛酸时刻。科尔教授对她的父亲和老师的开放思想大加赞赏。《奥地利的安妮女王肖像》,索福尼斯巴·安圭索拉《菲利普二世》,索福尼斯巴·安圭索拉

尽管如此 ,一些人不愿过分夸大男人的女人在索菲斯芭生活中的作用,可是想否定她每每个人所有的决心和创造力。在我看来,正是社会对她施加的种种束缚使她走上了根小绳子 独创的道路。不可能 无法学习解剖学,也无法画圣经或神话中的大场景,她从每每个人所有经验中扩大每每个人所有的艺术领域,从而获得了一些新的东西。在描绘儿童和青少年上,如此 人不能与她匹敌。她那个时代的画家常常将孩子们描绘成成年人的模样,只不过矮了几英尺。《棋局》,索福尼斯巴·安圭索拉

只消看看她最出名的那幅《棋局》(The Chess Game,1555)中描绘的面孔编一目了然。这幅画展现了她的一另另一个多姐妹在花园里聚精会神下棋的场面。女孩们穿着华丽,金光闪闪的刺绣面料像金属盔甲一般国际国际包裹单着她们的身体。她们的头发上缀满了一串串珍珠,与她们家庭女教师的灰发形成鲜明对比,后者正从右侧温柔地看着。

总而言之,这幅画充分地刻画了手足之争的心理。露西娅(Lucia)是女孩中较大的一另另一个多,当她把手伸到棋盘对面,从年幼一些的米勒娃(Minerva)那里取过一枚棋子时,她看上去好似帝王。米勒娃的侧影很清晰,脸色苍白,如此 安全感,她举起手,似乎在请求说话的许可。欧罗巴(Europa)年龄最小,相当于七岁的光景,她满脸笑容地看着败下阵来的姐姐,或许那是艺术作品中第一次表现幸灾乐祸的表情?

普拉多的展览由莱蒂西亚·鲁伊斯·戈麦斯(Leticia Ruiz Gomez)担任策展人策划,将两位成名于同一时代的艺术家并置,她们同在意大利北部地区,却不可能 素未谋面。两人的作品如同双人芭蕾舞一般交汇于展厅中。不过,可是的做法相当于吗?你很难想象男性艺术家会以可是的土依据共享展厅,是我不好给你想,策展人的意图或许是期望让男人的女人的女人团结起来,更好地去反抗父权。

事实上,你这种 双人展的策略有点奇怪,不可能 其中一位艺术家完整篇 占了上风。这场展览可是意在表达男人的女人的女人团结,最终却以牺牲拉维妮娅作品的代价,捷报了索弗尼斯巴2个雄厚亲密感的肖像画。《全家福》,索福尼斯巴·安圭索拉《暂且碰我》,拉维妮娅·封塔纳

和共同代的多数女画家一样,拉维妮娅也是名画家的女儿。她的父亲普洛斯彼罗·封塔纳(Prospero Fontana)在每每个人所有居于波隆那的作坊里指导她进行风格主义的创作。彼时,一另另一个多多会画画的父亲是因为女孩暂且冒着被送出家门、交给一另另一个多不可能 是无赖的人看管的风险,就能获得实际经验。《钢琴前的自画像》,拉维妮娅·封塔纳

拉维尼娅的作品显然是出色的,她的生活也非常充实。她有1一另另一个多孩子,其中只一另另一个多多活得比他长。值得庆幸的是,她的丈夫,同为画家的吉安·保罗·扎皮(Gian Paolo Zappi)自愿扮演一名家庭主夫的角色,这在当时非常超前。他放弃了每每个人所有的事业,帮着抚养孩子,并在画室里辅助妻子工作。拉维尼娅曾颇为傲慢地声称,她不用丈夫帮她画,只许他把窗帘拉上调节光线。

拉维尼娅生于1552年,只比索弗尼斯巴晚了相当于二十年,但她似乎来自一另另一个多截然不同的时代。比起博物学家式的古典主义风格,她的画更多展现出风格主义,比起刻画每每个人所有,她对于描绘富贵的服装更为感兴趣。《金星与火星》,拉维妮娅·封塔纳

《鲁伊尼家族的一位妇人》(A Lady of the Ruini Family,1592)是拉维尼娅的典型作品,绘画描绘了一位红褐色头发的贵妇一边温柔地微笑着,一边抚摸着她的哈巴狗。她前会 唯一一另另一个多戴珠宝的人。以侧面出现在画中的小狗后腿搁在桌子上,也戴了一只耳环——由三块明晃晃的石头组成的圆环。你这种 珍贵材料的剩余令人瞠目结舌。

无论怎么能能,让被遗忘的男人的女人的女人画家重新走入一些人的视野仍然是一项令人钦佩和必不可少的努力,一些人应该称赞普拉多博物馆在此次展览中揭开了如此 多16世纪的历史。一些人无疑希望看过2个世纪以来男人的女人的女人艺术家作品的兴衰,尽管相比于审美刺激,最近的一些发现更多地提供的是社会历史意义。

暂且每个艺术家前会 成为索弗尼斯巴那样果敢、耀眼而独一无二的人物。大多数男人的女人的女人艺术家更像拉维尼娅,她们有能力,但严重不足革命,她们紧跟每每个人所有居于的时代,在今天看来则一些落伍。即便如此 ,一些人仍想了解一些人。艺术史留下了数不尽的二流男性艺术家的故事,而男人的女人的女人值得同样的尊敬。比起16世纪的一些人,一些人应该在保护她们的作品和故事上做得更好。

展览从2019年10月22日持续至2020年2月2日。(本文来自澎湃新闻,更多原创资讯请下载“澎湃新闻”APP)

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